No son los grandes escenarios que forman a un adorador,
es la Presencia de Dios.
MINISTERIO GAD
(Generación de Adoración)
miércoles, 4 de julio de 2018
viernes, 29 de junio de 2018
BREVE DATO DE LA MÚSICA AFROAMERICANA
SEGUNDA PARTE
Dentro de la cultura
musical afroamericana encontramos el primitivo spiritual, que forma parte de un
concepto musical enraizado en el
espíritu del esclavo africano, que fue con el tiempo ensamblado con letra y la
música de los himnos de la tradición religiosa europea que en fase posterior fueron
mezclados con instrumentos musicales; a finales del siglo XVIIII, el spiritual
se da a conocer con el nombre de Góspel, al tocar las raíces de estos
espirituales, encontramos hechos sucedidos en el periodo de la esclavitud, que
forman parte de la historia que inspiraron a muchos cantores que contribuyeron
con la creación de parte de la cultura musical Afroamericana. Lo que conocemos como espiritual, en su fase
más primitiva forma parte de la misma identidad africana. La
enseñanza de la historia y de pasajes religiosos, es llevada a cabo en
regiones de África, por grupos de cantores que van narrando los hechos, llenos
de emotividad y espontaneidad entre las distintas congregaciones. El concepto fundamental
de los spirituales, es el del llamado y respuesta; es el concepto fundamental
de los espirituales: Una voz líder es rotada dentro del grupo de manera que
cada uno dé su mensaje; “se puede percibir la idea de que cada quien anda a su
manera, pero esto es parte de la estética africana, es la heterofonia, creada
sonando distintos tonos a la vez; exponiendo con cada voz de los participantes
una variante del tema”. Los contadores de historias llamados jeti que es el
equivalente al vocablo francés griott, van narrando los pasajes históricos de
generación en generación. Los cantores
narran pasajes bíblicos y las historias de sus héroes cumpliendo la función del
historiador comunal o tribal.
Traídos de diferentes tribus y regiones, hablando
distintos dialectos, durante la esclavitud la única manera posible en que se
podían comunicar los negros era través del canto y los tambores. Transcurrido algún tiempo, esta actividad de
comunicación oral entre los esclavos, de trascendental importancia, les fue
prohibida por los esclavistas, quienes sentían temor a las fugas y rebeliones,
que se podían producir, al utilizar esta forma de comunicación. Estos señores blancos no podían imaginarse
que no les seria tan fácil romper el vínculo entre la vida del negro y la
música. Censurarle a un negro su estilo de expresión musical, característica de
la cultura africana, es como arrancarle el alma que es el lugar donde guardan
su música, aunque los esclavistas aseguraban que estos negros no tenían alma.
Significativamente el elemento cultural que más contribuyo en la preservación en
la vida del negro fue su música. Estos
señores blancos no podían imaginar que no les era tan fácil romper el vínculo
entre la vida del negro y la música.
Reducidas las posibilidades de tener acceso al tambor el esclavo, crea
una nueva e ingeniosa herramienta de comunicación, que consiste en pisar sobre
una superficie dura de forma continua y rítmica; dando paso, de esta manera, a
una primigenia danza conocida hoy como Tap Dance.
Desde el Mississippi hasta la calle Rampart
Las notas de un saxofón me llevan hasta el moonwalk, pequeño paseo de
madera ubicado en la orilla izquierda del Mississippi. Con
el pie izquierdo descansado sobre uno de los gruesos postes que sirven de
soporte a la estructura de este fresco lugar construido de sólidas y resistentes
maderas, ejecuta fragmentos de melodías conocidas. Con algo de precaución me aproximo, una gran
parte de estos músicos ambulatorios se sienten mejor cuando las personas se les
aproximan a escuchar cortas inflexiones de Jazz y luego se retiran dejando
algún reconocimiento en metálico.
Nobles almas migrantes que en el discurrir de sus trotamundas vidas no
logran atravesar el umbral de los grandes escenarios reservados solo para unos
pocos escogidos. Artistas de mucha dedicación y entrega a su arte publico, que
al igual que los grandes muralistas de las grandes ciudades, sirven al deleite
del caminante urbano. Sin tocar la cámara busco el punto visual más
conveniente, entonces lo observo a través del visor de la cámara con la misma
angustia que siente el cazador por temor de no poder realizar el disparo antes
de que escape la presa, es el segundo maravilloso en que tu no estás, solo está
él, solo está el objetivo, la emoción del momento, la belleza, la historia, es
el pequeñisimo momento en que todo desaparece del entorno, es el momento de la
transposición de la realidad del color, al blanco y negro, es lo mágico que desaparece después que
cierra el diafragma de la cámara. Feliz me retiro del lugar dejando atrás las
monedas de cortesía y el Mississippi, el mismo que inundo la ciudad un año
después de su fundación en 1718 y luego de 1835 a 1927, la inundo por
nueve ocasiones más. Cruzo el Riverfront
Streecar y Decatur hacia el French Quarter. Justo al cruzar Chartres hacia la Cadetral San Luís miro
hacia el oeste la esquina que se forma con San Luís donde se construyo The
Girod House, popularmente conocida como la casa de Napoleón construida en 1814
por el alcalde de la ciudad Nicholas Girod con el propósito de refugiar a
Napoleón Bonaparte, que según la historia, este iba a ser rescatado de Santa
Elena y traído a Nueva Orleáns pero Napoleón murió antes de que se concretara
el plan de traerlo hacia estos espacios bien cuadriculados de calles decoradas
con la belleza de sus balcones que se preñan de erotismo y sensualidad en
fiestas de carnaval. En la Plaza
de Armas, rebautizada en 1851 en honor del general Andrew Jackson, héroe de la
batalla de Nueva Orleáns, apreciamos la estatua del héroe montado en su caballo
parado en dos patas, sostenido este solamente en las patas traseras. Al frente está la Catedral St. Louis
con su pequeño jardín en la parte de atrás hacia la vieja calle Royal lugar de
múltiples galerías de arte y tiendas de coleccionistas de piezas de la guerra
de secesión. Justamente detrás de la catedral St. Louis se forma la esquina de
la calle Royal y la calle Orleáns bautizada así desde la fundación de la
ciudad. En su extensión cruza la calle
Bourbon que era parte de la ruta del Tranvía 832 que tomo notoriedad cuando el
dramaturgo Tennessee Williams escribió el éxito de Broadway Un Tranvía llamado
Deseo. Al final de la calle Orleans se cruza con la calle Rampart que en su
principio forma esquina con la calle Perdido.
Cuentan los narradores de historia de la Cressent City
jueves, 28 de junio de 2018
BREVE DATO DE LA MÚSICA AFROAMERICANA
PRIMERA PARTE
Todo empezó sobre la áspera hierba que cubre el suelo
del Congo Square en New Orleans, donde los esclavos se reunían los domingos al
medio día y los días de fiesta para tocar los tambores y bailar el Bamboula,
celebrar bodas y funerales. Todo empezó en ocasión de un domingo de gala entre
los años de 1816 y 1817 con el llamado a esta reunión a través del sonido de
tambores africanos y el sonido de instrumentos reproducidos en tierra americana
con lo que recreaban ritmos y sonidos que se asemejaban a la música africana. Esto fue en una gran ocasión en que se
congregaron en Congo Square cientos de personas para ver a rígidos danzantes de
complexión oscura contorsionar sus cuerpos a medida que reciben el impacto
sonoro y rítmico de los tambores. Eran
aproximadamente las tres de la tarde, cuando los tambores construidos de bambú
inician su peculiar sonido; luego se escuchaba la expresión ¡Bamboula,
Bamboula! Que también lo expresaban al finalizar la danza ¡Bamboula, Bamboula!,
primero se escuchaba el tambor mayor seguido por otros tambores más pequeños y
uno muy pequeño que es un instrumento Yoruba llamado gudugudu, le dan paso al
sonido del banjo y a un instrumento de cuerda llamado molo, también se
escuchaba el sonido de la marimba que es una caja poco profunda de madera fina
de unas ocho pulgada de largo por cuatro o cinco de ancho, cruzada con varias
cuerdas de alambre rasgadas por la uña del dedo pulgar, también había otro
instrumento hecho de una calabaza cortada de forma tal que pudiera ser llenada
con pequeñas piedras, también tenían otro instrumento hecho del hueso de la
quijada de un animal que podría ser un caballo o un mulo. El esclavo golpeaba con un pedazo de madera
sólida de manera rítmica sobre los dientes de la quijada del animal, pero en
definitiva el gran instrumento de la fiesta era el banjo de cuatro cuerdas.
Probablemente los tambores fueron construidos con un bambú traído desde Cuba
por el dueño de un circo de nombre M. Cayetano o Cayetane como le llamaban los
negros, quien llegaba con sus caballos y su bambú a instalar el Circo
Cayetano's. Los grupos de parejas se formaban de cuatro en cuatro. Al dar
inicio a la danza se exhibe un tipo de galanteo originario de las danzas de
Etiopía, es una especie de preludio que se repite de manera reiterada. Danzaban
en un piso a veces muy caliente o por el contrario era todo un fangal donde
caía alguna moneda lanzada al aire por el pianista Gottchalk quien expresaba
que era en Congo Square el mejor lugar para escuchar y ver el Bamboula. Zapateaban
fuerte hasta caer fatigados, extendían sus brazos sedientos para alcanzar una
porción de cerveza de piña y un poco del delicioso Praline. Todo así continuaba hasta que el sonido de los
tambores se desvanecía, agotados tamboreros y danzantes, todo Congo Square se
convertía nueva vez en un lugar desolado.
Un estilo de canto melancólico del negro de las
plantaciones del Sur Americano, viene a ser llamado Blues, como resultado del
mal entendimiento que el amo blanco tenía de la música del negro esclavo. El
Blues rural se establece como forma tradicional de la música negra después de
concluida la guerra de secesión y proclamada la abolición de la esclavitud, los
cantores de Blues recorrían los caminos cantando experiencias e historias de la
guerra. Algunas letras narran la
ejecución de Mr. John Brown
un abolicionista blanco fusilado el día 2 de diciembre de 1859 por atacar el
arsenal del Ferry Harpers y obtener armas para una revuelta de esclavos.
Después de un largo camino recorrido por un Blues primitivo, este sale a
conocer nuevos caminos tomado de la mano de uno de sus más grandes creadores
llamado William Christopher Handy conocido como padre de los Blues. Handy nació
en Alabama el 16 de noviembre de 1873. Era hijo de un ministro metodista.
Siendo este muy pequeño, se escapaba a la granja donde
trabajaba su abuelo muy próximo al Lock 7 para escuchar a los trabajadores
cantando sus cantos de trabajo. En 1883 siendo ya un joven adulto organizó un
cuarteto para viajar a Chicago donde se iba a organizar una feria industrial.
El grupo viajó con algunos magros centavos en los bolsillos con la seguridad de
poder tocar en la feria y ganar algún dinero.
Para sorpresa de ellos, cuando llegaron a Chicago
vieron que la feria había sido pospuesta. Varados en Chicago, donde pasaron un periodo
de necesidad y sin dinero para regresar a Alabama viajan por el Mississippi hasta St. Louis, donde más tarde empezaron a
trabajar. Y así, durante ese periodo bendito, Handy compuso su famoso St. Louis
Blues el cual posee un fuerte ingrediente latino, ya que su tercera parte es un
Tango y el resto es Blues y Rag; Este apareció por primera vez publicado en
1914 y es considerado como un Anthem en los Estados Unidos, fue grabado por
primera vez en el año de 1928. Posteriormente, Handy compuso Memphis Blues, el cual se convirtió en un gran clásico
al ser la primera canción popular con inserción de Jazz. W. C. Handy, murió en Nueva York el día 28 de
marzo del año 1958, sus restos descansan en The Woodlawn Cementery en Webster
Ave. And 233rd St. Bronx,
N.Y. 10470.
Cuando Gustavo Bolden nació en el año 1806, contaba la
ciudad de Nueva Orleans con setenta y cinco mil habitantes, quienes vivían
humedecidos hasta el alma por las grandes crecientes del legendario Missisippi,
las corrientes del lago Pontchartrain y los extensos pantanos que la rodean. Período de gran actividad del puerto que
recibía su carga cultural de diferentes lugares del mundo, incluyendo de África. Para la época, ya la joven nación americana
había adquirido de los franceses los territorios ocupados de la Louissiana , por la suma
de diez millones de dólares, venta que se realizó durante el mes de abril de
1803. Esta ciudad es uno de esos lugares donde se preserva con gran entusiasmo
la cultura heredada de las tradiciones africanas. Durante el transcurso de los
años 1830, se construyeron en la ciudad tres “Opera House” con asientos
reservados a personas de color con inclinación hacia esta clase de música,
posteriormente se creó en al ciudad la “Negro Filarmónica Society” con más de
cien miembros. Para el año 1840, en plena esclavitud, fueron enviados a Francia
para realizar estudios musicales varios negros, entre los que se encontraba el
músico Eugene McCarty. El pianista Louis Moreau Gottchalk, nativo de Nueva
Orleáns, deleitaba a los sofisticados parisinos en el año de 1850, con la
música de Congo Square. En la época, el negro empieza a adaptarse y afinar sus
sentidos a muchas cosas que le gustaban al blanco terrateniente por medio de
algunos sonidos que se escapaban de las grandes mansiones como era el sonido
peculiar del piano. Este negro, ya emancipado como muchos otros empieza a
recibir alguna orientación para el uso del piano. El piano era para el blanco
como una especie de símbolo de opulencia y refinamiento cultural, pero ya el
negro emancipado, abraza este instrumento para expresar sus propias ideas
musicales. Pianistas negros (Jig como se les llamaba de forma despectiva)
florecieron en ciudades y pueblos. En Nueva Orleáns, Memphis y St. Louis, se
establecieron en los vecindarios de luz roja, donde los trabajadores de vías
férreas disfrutaban de la música de estos maestros negros del piano, como les
llamaban las Madame. Una simple pieza musical era ejecutada con diferentes
melodías, a veces tocadas simultáneamente y otras de manera alternativa, como
el llamado y respuesta tradicional de la música africana. Ya para el año 1897,
la música de estos maestros negros recorría muchos rincones del país, cuando
fue bautizada como música de ragtime. El ragtime mantuvo una atención popular
por más de década y media, hasta la llegada de la primera guerra mundial,
cuando la gente empieza a preferir bandas de música más excitantes. Un
historiador comenta el ragtime como música escrita sobre papel, mientras que el
Jazz como música improvisada. Muy pocos de los maestros ejecutantes de ragtime
tenían la destreza de improvisar. Podemos contar entre estos maestros a Tom
Turpin y a Scout Joplin, quien fue bautizado como el apóstol del Ragtime. Joplin nació en Texarkana en el año 1868 y
murió en Nueva York el primero de abril de 1917. Maple Leat Rag, compuesto en
1899 fue considerada por Joplin como su tema predilecto, inclusive, años antes
de su muerte, le había comentado a su esposa el deseo de que le fuera tocado en
su funeral. Muchos de los más reconocidos pioneros del Jazz iniciaron su
carrera como músicos de ragtime; Tony Jackson y Jelly Roll Morton fueron de los
más destacados de la época. El “Hot Tones” era una música que se empezaba a
escuchar en las calles de Nueva Orleáns para el año de 1895 por alguna de las
bandas lidereadas por Buddy Bolden, un músico muy pintoresco y popular de quien
decía Jelly Roll Morton, quien lo escuchaba tocar, que Bolden tocaba la corneta
más fuerte desde el Arcángel Gabriel; era un flamante cornetista que conocía
también los blues y tuvo la oportunidad de ver tocar y bailar a ex – esclavos
en Congo Square. El “Hot Tones” es reconocido hoy como jazz primitivo. El Jazz
es la expresión musical que simboliza la libertad de crear, la libertad
creativa de un pueblo, la libertad de crear una cultura musical universal, de
improvisar. Bolden quien fue el primer músico de Jazz que registra la historia,
era nieto de Gustavus Bolden, quien vivió y murió como esclavo a los sesenta
años de edad, en su hogar junto a su esposa Frances Smith, una esclava que
entró, por el puerto de Baltimore, tuvieron un hijo llamado Westmore Bolden,
quien casó con Alice Harris, el 14 de agosto de 1876, en la Iglesia Bautista
Cuando Buddy Bolden creció, residió desde los diez
años de edad en la casa número 385 de la calle Primera junto con su familia
desde el año de 1887, era un vecindario tranquilo integrado mayormente por
irlandeses y alemanes. Ahí aprendió a
tocar la trompeta con la ayuda de un familiar.
Residió en este lugar los últimos veinte años de su vida racional. Buddy
Bolden organizo varias bandas que eran muy solicitadas para tocar fiestas. Sentía gran satisfacción al caminar
acompañado por tres damas que le sostenían, una el sombrero, otra la capa y la
corneta. Era un hombre sumamente
pintoresco y simpático, decían los músicos que lo acompañaban. Durante la guerra hispanoamericana que libraba
Cuba en 1899, muchos negros de Nueva Orleáns fueron reclutados incluyendo
algunos músicos de la banda de Buddy Bolden, en algunos casos estos reclusos
preferían lanzarse a las tórridas aguas del Mississippi, desde los barcos antes
que dejar la música en las calles de la ciudad. Algunas melodías evocan con
gran nostalgia el recuerdo de esa época. Un día del año 1907 mientras tocaba
una fiesta, algo pasó en su cerebro y tuvo que ser recluido en el Centro de
Salud Mental de Louissiana, donde pasó el resto de su vida hasta que murió en
el año de 1927.
 |
| Jelly Roll Morton |
Como
dijo Jelly Roll Morton, el Jazz tenía que tener el ingrediente latino. Porque
hay tantas composiciones fundamentales que incluyen el concepto latinoamericano
o el concepto latino. Por ejemplo una
tercera parte del St. Louis Blues es un tango y el resto blues y rag. La más
importante contribución de las islas, aunque provenientes del África, fue la
vocalización musical porque todo el concepto de armonía tripartita, armonía
improvisada llega a través de ese canal.
En las voces tribales originales de África, donde no tenían
instrumentos, comenzaron con la vocalización. La vocalización comenzaba con el
líder, una respuesta vocalizada, masculina y una femenina. Cuando esta entro en
contacto con los instrumentos, se seleccionaron los instrumentos que más se
acercaban al timbre del interprete vocal, de forma tal que la voz estridente
era el líder, representada por la trompeta; la respuesta vocalizada femenina
era el clarinete y la masculina representada por el trombón. Esto es muy importante ya que si se quiere un
formato ensamblado donde hay tres voces con el mismo timbre desde una distancia
no se apreciaría lo que cada uno esta haciendo, pero si se tiene a dos hembras
y un varón se podrá apreciar a cada uno y es por esto que el saxofón no cuadra
perfectamente en un ensamblaje genuino de jazz, ya que tiene un timbre
equivocado. De forma que si se tiene más
de las tres voces señaladas se tendría una selva. Esta es la gran contribución
de las islas; la vocalización. Y esto es
tan intrínsico que esta presente en la música del Calypso porque en este se le
da seguimiento a ese patrón aunque este nunca se proyecto hacia jazz. Creo que
el trabajo realizado por los latinos que alcanzaron la escena del jazz
americano aportaron mucho al mismo. Si
no fuera por la influencia latina, el jazz hubiera sido totalmente diferente;
no digo que no hubiera existido, pero si hubiera tenido un carácter totalmente
diferente. Hay arreglos de Jelly Roll,
como The Crave, por ejemplo, que reflejan esa influencia. Lo que dijo el mismo en las grabaciones de la Librería del Congreso en
el sentido de que si no se tuviera la influencia latina no habría Jazz, dijo.
lunes, 25 de junio de 2018
¿Qué
es la Adoración a Dios?
No se trata de nosotros, sino de Dios.
“Ama al
Señor tu Dios con todo tu corazón, con toda tu alma, con toda tu mente y con
todas tus fuerzas.”
Marcos 12:30
Esta
cita bíblica describe la verdadera adoración. ¿Adora usted a su Creador?
Necesitamos
saber qué es la adoración, lo que no es, y por qué es tan importante para
nuestro Dios y para nuestras almas.
¿Qué es Adorar a Dios?
Dios
define la adoración como “amor”: “Ama al Señor tu Dios”. Amar es un verbo, una
palabra que denota acción. Requiere hacer algo, no tan solo asistir a la
iglesia, escuchar un sermón, cantar himnos, o dar dinero. Usted verdaderamente
ha adorado a Dios cuando ha amado, adorado y honrado a Dios. Es amar a Dios de
todas las formas posibles en que un ser humano puede amar.
Con
todo nuestro corazón: nuestras emociones y sentidos.
Con
toda nuestra alma: la fuente misma de la vida, aquello que da vida
a nuestros cuerpos, nuestra esencia. La adoración implica un amor apasionado
por Dios.
Con
toda nuestra mente: Nosotros no debemos tener en nuestra mente
pensamientos, canciones, películas o programas de televisión, que sean impuros.
(lea Salmo 101:3) Debemos pensar sobre nuestra fe, estudiar la
palabra de Dios, participar intelectualmente en la adoración de Dios.
Con
todas nuestras fuerzas: Amamos a Dios con nuestras acciones, no tan
solo los domingos. Dios está buscando que seamos cristianos, adoradores,
discípulos, todos los días.
¿Cómo Adorar a Dios?
Usted
puede amar a Dios de la misma manera que ama a cualquier persona. Usted puede
pasar todo un día con Él; hablándole y pensando en Él. Pídale lo que usted
necesite y agradézcale por lo que Él le da. Pase un día con Jesús. Ámele.
Adórele. Este es el primer mandamiento del día.
La
adoración no es una actuación, no es un espectáculo, no es terapia, o siquiera
evangelismo.
La
adoración no se trata ni se enfoca en nosotros; es amar a Dios, cada momento de
cada día.
Fuimos
creados para adorar a Dios. Él nos dio libre albedrío para que escojamos
adorarle. Nada más nos satisface.
La
adoración nos provee el poder para servir a Dios. Si usted quiere el poder de
Dios para su vida, usted debe adorarle diariamente.
¿Por Qué Adoramos a Dios?
Porque
Dios merece nuestra adoración. “Nosotros amamos a Dios porque él nos
amó primero.” (1 Juan 4:19) Él nos creó y nos redimió, y preparó un
lugar para nosotros en Su cielo perfecto para vivir allí eternamente. Él vió a
su Hijo morir en la cruz, para redimir nuestras almas y comprar nuestra
salvación. Él dio todo por nosotros. Él merece nuestra adoración.
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